I CAN MUSIC：话说音乐人口拓展与融合

I can music，引爆流行？这个词用来描述我们所熟悉的音乐制造、教育领域，似乎并不恰当。传统的乐器制造市场并不大，“乐器之王”钢琴在国内的产量也不过每年30万台出头，何况中国还是世界上钢琴产量最大的国家；相应的，与制造市场相辅相成的音乐教育市场也一直不温不火，大部分家长们还在为“打造下一个朗朗”而消磨着自己孩子的快乐童年。“小”而“专业”，是我们这个市场的特点。

也许这样也不错，有限的竞争者在稳定而专业的小市场里精耕细作，保持着音乐的高贵和传承。但是随着IT技术的发展、互联网的普及、整个社会在新一轮科技革命中狂欢时，音乐行业却无法在新的信息化环境下继续气定神闲。我们面对的局面似乎比较尴尬：音乐人口正在呈爆炸式的增长，互联网在线音乐用户目前已达到3.2亿，手持终端移动音乐用户更至4.7亿之巨；但是传统的音乐消费市场却并没有水涨船高，相反，乐器的销售呈现逐步的走低态势，音乐教育市场空间也跟着越来越小。互联网时代造就的大批音乐人口非但没有给乐器、教育市场创造新沃土，似乎还在和传统音乐市场抢地盘。音乐人口在不同领域里的失衡现象越来越严重。

问题到底出在了哪里？

放眼音乐消费的大环境，大批的音乐人口诞生于互联网；十年来，他们浸淫着互联网的海量免费音乐，他们渐渐也想成为歌者，创作的欲望也在不断地膨胀；“超男快女”和参差不齐的网络歌手的出现就是最生动的例证。但是大部分网络音乐人口并没有音乐专业知识，也不会演奏任何乐器。创作缺少武器，创作始终只能玩票，于是才会诞生出“就像老鼠爱大米”、“擦干眼泪陪你睡”之类的歌曲。我们可以看出，他们是有创作欲望，有学习动力的，但是互联网上并没有可以帮助他们从娱乐转向音乐学习的工具，哪怕是像“吉他英雄”之类的音乐游戏，也始终无法帮助消费者真正了解乐器。传统音乐教育领域和互联网音乐消费领域成了两座孤岛，中间没有任何嫁接的桥梁。或许有人会凭着强烈的兴趣，自己投身到传统的音乐学习过程中，但是天书般的五线谱和机械式的练习曲立刻将他“赶出”了音乐的殿堂。“很难很枯燥”，或“没有时间”使他们只能抱憾兴叹，败兴而归。

不止是这些爱好者，琴行和音乐教育者们也依然遵循着“乐器应从娃娃抓起”的观念，将消费者的主体锁定在少年儿童市场。成年人有工作、没时间、没有考级的动力，大部分人也没有恒心；孩子其实也没有恒心，但是孩子有等级考试牵引着，有家长鞭策驱赶着，尽管不快乐，却是学习钢琴的主流。这里固然有社会、家庭的问题，但也有音乐教育行业本身的问题。整个行业似乎仍然没有意识到“只关注占总人口不到30%的青少年而忽视了超过七成以上的成年、老年人市场”这种现状的严重性。当然，上文提到的高门槛确实是问题，但从教育者的角度，也许应该说，我们缺少一条让成年人、老年人迈入音乐殿堂的道路。

六月初在石家庄召开的琴行分会上，主持人嘉宾们提出了一个问题：“孩子学琴真的快乐吗？”嘉宾们很诚恳，八成以上认为孩子们完全不快乐。这个现状也许和中国特殊的历史原因有关。近现代的中国经历了战乱、饥荒、文革，几代人都没有音乐学习的经历，家里也没有乐器；家庭传统中，音乐的传承出现断代，家长无法用音乐和孩子交流，引导孩子；同时每个家庭又面临着孩子升学的巨大压力，乐器学习带上了强烈的功利性。很多孩子在“考级”的挣扎中，在车尔尼的枯燥中，面对着家长的压力，又无法与家长沟通，几乎没有快乐可言。反过来，这也给音乐教育者也造成了困难。试想，如果家长能懂得音乐、会演奏乐器，创造出音乐家庭的氛围，用音乐语言和孩子交流，传递音乐的灵性与美，孩子又会有一个怎样美丽的童年？又会有多少孩子充满快乐的踏入音乐的殿堂？

但是，“一切以经济建设为中心”的中国现代社会，对很多成年人来说，学习音乐几乎是一件奢侈的事情。不是没有钱，而是没有时间。光速运行的生活节奏下，用Google立刻解决所有问题的习惯下，人们似乎没有耐心，更没有时间坐在琴前磨练指法。归根结底，对于大部分人来说，演奏乐器还是一件太难的事情。从教育者的角度，我们不能说他们都没有毅力，只是我们没有开辟出一条适合他们的道路。

探讨到这里，我们不难看出，成年人面前的高门槛、成年人捉襟见肘的时间、互联网音乐人口与传统音乐行业的隔阂，是我们所有问题的关键。

文章来源：《人口与经济》 网址: http://www.rkyjj.cn/qikandaodu/2020/1229/790.html